La colección de arte de la Fundación Carlos Slim incorporó cien nuevas obras a su acervo y ahora las exhibe en la sala 2 de Museo Soumaya en Plaza CARSO. Las piezas fueron adquiridas una a una –como la mayor parte de los fondos del Soumaya– en casas de subasta en México y el extranjero. Se ha recuperado arte mexicano que permaneció fuera del país. Académicos y especialistas investigan y documentan los fondos para dar nuevos discursos a las colecciones del museo.
México recibe cien obras inéditas de distintos géneros, épocas y estilos. La muestra es testimonio de uno de los derroteros del coleccionismo, desde lo personal e íntimo hacia lo público. Como apunta Jean Baudrillard […] donde la prosa cotidiana de los objetos se vuelve poesía, discurso inconsciente y triunfal.
Cabeza de Juana de Arco en éxtasis.1850 Óleo sobre lienzo montado en tabla. Jean-Auguste-Dominique Ingres
La Crusifixión.
1675 - 1685 Óleo sobre tela. ·
Bartolomé Esteban Murillo
La exposición reúne grandes temas de la colección del Ing. Carlos Slim. Antiguos maestros europeos como Bartolomé Esteban Murillo y Luc van Gassel conviven en el relato de la vida de Cristo. Asimismo, Jan, nieto de Peter el fundador de la célebre dinastía de los Brueghel, pintó una serie de alegorías sobre la vida de Adán y Eva que decoraron el Palacio de Saint-Germain-en-Laye, a petición del rey francés Luis XIII y su esposa Ana de Austria.
De la tradición novohispana proviene un bellísimo tríptico dedicado a la Asunción de María realizado por el pintor oaxaqueño Miguel Cabrera, así como una selección de crucifijos tallados en marfil por las escuelas hispano-filipina e indo-portuguesa.
La Asunción de la Vigen (anverso) y San Agustin de Hipona (reverso)
Óleo sobre lámina de cobre.
Nicho: Talla en madera dorada con policromía. ·
Miguel Cabrera.
El retrato ocupa un lugar importante en la Historia del Arte. Por primera vez en México, una obra del artista británico sir Joshua Reynolds que combina pudor y liviandad: Retrato de Elisabeth Kerr, marquesa de Lothian, junto con sutiles imágenes femeninas del mexicano Alfredo Ramos Martínez y del célebre francés Edouard Vuillard.
Elizabeth Kerr; Marquesa de Lothian.
1769 Óleo sobre lienzo. ·
Joshua Reynolds
En el diálogo del Impresionismo y la Vanguardia se da cuenta del cuerpo y sus múltiples formas. Pinceles cómplices de la luz de Berthe Morisot y Mary Cassatt. Sumadas a los óleos de Eva Gonzalès, el Soumaya cuenta con las tres pintoras que abrieron nuevos caminos para las mujeres en el arte. Frente a la sensualidad manifiesta de Edgar Degas, Alfred Boucher y Auguste Rodin, de quien el Soumaya sigue creciendo la colección del escultor más importante fuera de Francia.
Bn camisa (Marthe).
1894 Óleo sobre lienzo. ·
Berthe Morisot
Venus en danza o Venus del aire,
1910 Estampa con sello de Museo Rodin, París, en 1945.
Impresión heliográfica coloreda a mano sobre papel. ·
Auguste Rodin
Mujer desnuda de pie, secandose.
Primer tercio del siglo XX.Pastel y carbón sobre papel. ·
Edgar Degas
Paisajes y pasajes donde los escenarios provienen, en ocasiones, del interior del artista frente al registro de la naturaleza. William Turner, también por primera vez en Latinoamérica, y sus ruinas del evocador Castillo de Dover; las marinas románticas de Jules Dupré y la mirada fauvista de Kees van Dongen en el mar de la intensa emoción. Este lienzo lo realizó para su primera exposición en solitario en el taller de Pablo Picasso. Vistas mexicanas de sensibilidad extranjera como James Walker y Conrad Wise Chapman dan cuenta de la conformación de la identidad nacional en la primera mitad del siglo XIX. Resulta siempre interesante ver en la colección del museo obras anónimas –que no muchas colecciones privadas optan por sumar–, las cuales recuerdan usos y costumbres de México como el Asalto a la diligencia.
La torre de Constable,Castillo de Dover.
1793 Lápiz y acuarela sobre papel. ·
Joseph Mallord Wiliam Turner
De las vanguardias en el arte se expone la mirada surrealista de Joan Miró con sus referencias metafísicas en la imponente Torre II de Giorgio de Chirico. Junto, Diego Rivera y José Clemente Orozco de discurso indigenista se insertan en la universalidad de la Escuela Mexicana de Pintura. Un atrevimiento en la colección es sin duda su primer Roberto Matta: Felicidad sólida, de geniales azules y amarillos entre las discretas huellas de zapatos del propio artista.
Terrenos baldios.
1897 Óleo sobre tabla. ·
Conrad Wise Chapman
Titán IV
1876 Terracota. ·
Auguste Rodin
El atraco a la diligencia.
Segunda Mitad del siglo XIX. ·
Anónimo mexicano.
Venecia una vista del Gran Canal desde el Palacio, Balbi mirando el Puente del Rialto con una góndola.
1798 - 1800 Óleo sobre lienzo. ·
Giuseppe Bernardino Bisson
Los discursos actuales en los museos apuestan por exhibir de un modo diferente las obras, que más allá del sentido que poseen en sí mismas, construyen nuevos significados para la institución, el coleccionista y los públicos. Compromiso y acción social. Arte para todos, ahí donde cantan las palabras del poeta zacatecano Ramón López Velarde: sólo lo que se hace con pasión da frutos.
Felicidad sólida.
1997 Óleo sobre lienzo. ·
Roberto Matta Echauren / SOMAAP / México / 2012.
Texto:Maestro Alfonso Miranda